martes, 15 de septiembre de 2015

Reflexion "Crimen y Castigo"


  • La  a continuación reflexion se llevo acabo a través de un seminario realizado en clase que hizo que su lectura fuera eficaz.

                                   CRIMEN Y CASTIGO 




Obra cuyo enlace es la historia de un hombre que comete un crimen matando a una mujer. Su propósito era robar sus riquezas ya que era muy codiciosa y engañaba a sus clientes. Pues Raskolnikov que es el protagonista quien  le presta dinero a la vieja, ya que él también es víctima de esta, por lo que ella abusaba de sus clientes subiéndole la tarifa  a su convenio, el al ver tanta injusticia decidió vengarse matándola y quedándose con sus bienes para repartirlos a los más necesitados.
Por consiguiente el acude al doctor, el cual le diagnostica locura, por ser tan excesivo, el lucha contra la culpa, el miedo y la sospecha de la gente que lo intentaban culpar, pero su familia y sus amigos no lo dejaron solo.
Esta es una historia llena de suspenso intriga, amor y psicología, que demuestra que “cometiendo un crimen se comete justicia”, ya que la vieja no le hacía un bien a la sociedad y decidió desaparecerla; también “el fin justifica los medios”, porque por  toda esta locura termino por ser sentenciado por la corte, lo que obligo a confesar su crimen.
Para finalizar es comprensible que todo acto tienen una consecuencia, porque la verdad  siempre sale a luz y todo algún día se sabe de alguna manera, no se deben hacer cosas ilícitas, solo porque creamos que la otra persona se merece un castigo ¡No es lo correcto!... porque Dios sabe de qué manera se pagan los actos. 






domingo, 16 de agosto de 2015

¿el cine arte o industria?

Con el paso de los años el cine se ha convertido en una gran industria, solo se hacen peliculas para entretener a grandes csntidades de personas y asi poder obtener una ganancia, ya que cuando se estrena una pelicula nueva, para poder verla hay que pagar una entrada que genera cierta ganancia. 
Los productores han convertido al cine en una industria del entretenimiento que usa el interes ingenuo de las personas para obtener dinero; porque ¿cuantas personas ven en un año una pelicula de estreno?¡son millones¡. Todo ese dinero va a parar a pagos de produccion, los bolsillos de los productores y para la produccion de nuevas peliculas que solo buscan entretener a las grandes masas de personas del mundo.


ARTISTAS consideran al cine un septimo arte que se amolda al tipo de epoca en que vive la sociedad. El cine en si es teatro, y el hecho de ver a esas personas actuar nos hace sentir que estamos viviendo la obra, y eso es lo que busca el arte, hacer sentir al receptor lo que yocomo autor le quiero transmitir, ye l lo comprenda de amnera adecuada.



Considero al cine un arte, ya que solo una persona con una imaginacion increible puede adaptar en una historia llena de vivencias, algo que surgio o surge en la sociedad.



En cuestion la pregunta que todos hacen es, ¿es el cine arte o industria?.
La respuesta se puede ver con claridad.
El cine es un arte ue surguio de la imaginacion de los artistas para poder mostrar algo nuevo a la sociedad y que los productores actuales estan utilizando para ganar beneficios  base del interes de las personas.



AUTORA: Maria Vergara Campo.


El cine arte o industria



El cine arte o industria ?


Con respecto al cine, podemos hablar infinidades de cosas para ello aclararemos que es: Es un conjunto, de imágenes tomadas instantáneamente que dan un efecto resultante de movimiento; en pocas palabras si nos referimos a la actualidad son maneras más reales de dar a conocer un evento o simplemente crear algo que llame la atención de un público, cabe resaltar que este se manifestó a mediados del siglo XIX casi junto a la revolución industrial. Ya sabiendo que es, podemos hacer distintos análisis de una contradicción que es muy frecuente escuchar y debatir. Ahora veamos, el cine será una cuestión artística o más bien de industria?
Un aspecto muy cuestionable, desde los distintos puntos de vista del cine, es que este surgió como arte pero hoy se designa como industria. La verdad es que todo es muy relativo, porque si nos ponemos analizar sus fundadores veían el cine como un arte vivo, pero que ha pasado con su objetivo? hoy se inclina más hacia la industria a fines mas económicos y de comercio.

Lo irónico de todo esto además de lo anterior, es que el cine también es conocido como el “septimoarte”, entonces si es conocido como arte, porque se maneja como una industria donde solo van los fines económicos. En resumen ¡el cine es lo que uno quiera ver!

Autora: Liseth Paola Chavez Patron

viernes, 14 de agosto de 2015

EL CINE MAS QUE UN BELLO ARTE

Antes de determinar si el cine es arte o industria expongo la definición de estas:

 ARTE: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginada con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
 INDUSTRIA: Maña y destreza o artificio para hacer algo.

El arte es más que una expresión   es una forma de ver el mundo  de expresar ideas y emociones  forma de muestra artística, que nace de nuestro ser,  una  representación de algo como experiencias del hombre, de la vida amorosa,  Este desde su creación fue pensado para expresiones artísticas pero se convirtió en industria.
 El arte está sujeto a la industria  (industria de Hollywood )

Hay que recordar que una película es un proyecto de un grupo de personas, en el que cada persona tiene una función y si algo falla no habrá función. Esto es lo que diferencia el cine del resto de artes, en las que  el autor de la obra está sostenida a una única persona. Desde el momento en el que el arte pasó de ser no sólo una manifestación expresiva, sino también un oficio, el artista busca el beneficio económico con la creación de su obra. Reconociendo este y convirtiéndolo en un oficio.

El cine no fue considerado como una de las Bellas Artes hasta una fecha relativamente tardía.
En todo caso, se habla del cine como Séptimo Arte a partir del “Manifiesto de las siete artes”
1 Pintura 2 Escultura 3 Arquitectura 4 Música 5 Literatura 6 Artes escénicas (danza, mímica, teatro) 7 Artes audiovisuales

 las películas más artísticas se encuentran en épocas en las que el espectador acudió a la sala buscando la emoción e intensidad que proporciona el relato bien elaborado, algo que ofrecía la industria con más continuidad frente a lo que proporcionó a partir de mediados de los años setenta.

 El cine  para muchos puede ser motivo de recreación, y pasar momentos agradables pero es más que eso, está lleno de un mundo de continuos cambios, sentimientos,
Las personas con el paso del tiempo vieron el trabajo bien elaborado de muchos de los directores y se enamoraron de esto de su hermosa manera de contar historias  con mucha creatividad  de saber cómo  exponer .

 El valor que tienen las películas alcanza una mayor visión cuando a partir de 1920 en Europa se viven las vanguardias con mayor apasionamiento y se producen algunas de los títulos más emblemáticos del cine impresionista, por mencionar sólo dos caminos.
 Ser la cultura esto es un trabajo bien cuidado de mucha dedicación  y amor.

 Para concluir El concepto de industria como un elemento necesario para que la película se materialice, porque es la única que tiene la capacidad y los recursos suficientes como para reunir a una gran cantidad de artistas y de otros campos (como la fotografía, el teatro, la pintura, la escultura, y otras artes plásticas) indispensables para cubrir a la obra del cine de sus habilidades creadoras. Por lo tanto, podemos considerar que el cine es la vía de expresión a través de la que se consolida el resto de artes.  Mientras siga transmitiendo emociones y sentimientos al ser humano y siga permaneciendo en la mente seguirá siendo arte. El cine no es solo arte o solo industria; el cine es arte y es industria. Dos cosas que, a pesar de buscar intereses, se necesitan uno al otro para existir y constituirse.

AUTORA:  Ángela Maria Guzmán Martelo  

domingo, 14 de junio de 2015

Análisis del extranjero

  • A continuación presentaremos un análisis de la obra el extranjero 




Análisis del extranjero

Significado del título (el extranjero) (título original francés L'Étranger)
Que es o viene de país de otra soberanía.
Biografía del autor (Albert Camus)

Albert Camus Sintes nació en una familia de colonos franceses (pieds-noirs) dedicados al cultivo del anacardo en el departamento de Constantina. Su madre, Catalina Elena Sintes, nacida en Birkadem (Argelia) y de familia originaria de Menorca, era analfabeta y casi totalmente sorda. Su padre, Lucien Camus trabajaba en una finca vitivinícola, cerca de Mondovi, para un comerciante de vinos de Argel y era de origen alsaciano, como otros muchos pieds-noirs que habían huido tras la anexión de Alsacia por Alemania tras la Guerra Franco-Prusiana. Movilizado durante la Primera Guerra Mundial, es herido en combate durante la Batalla del Marne y fallece en el hospital de Saint-Brieuc el 17 de octubre de 1914, hecho que propicia el traslado de la familia a Argel a casa de su abuela materna.
Comenzó a escribir a muy temprana edad: sus primeros textos fueron publicados en la revista Sud en el año 1932. Tras la obtención del bachillerato, obtiene un diploma de estudios superiores en letras, en la rama de filosofía. Sin embargo, enferma de tuberculosis; hecho que le impide participar en el examen de licenciatura.
En el año 1935 comenzó a escribir El revés y el derecho que fue publicado dos años más tarde. En Argel funda el Teatro del Trabajo1 que en 1937 reemplaza por El Teatro del Equipo. En esos años, Albert Camus abandona el Partido Comunista por serias discrepancias, como el Pacto germano-soviético y su apoyo a la autonomía del PC de Argelia respecto al Partido Comunista Francés.
Entra a trabajar en el Diario del Frente Popular, creado por Pascal Pia: su investigación La miseria de la Kabylia tiene un resonante impacto. En 1940, el Gobierno General de Argelia prohíbe la publicación del diario y maniobra para que Camus no pueda encontrar trabajo. Camus emigra entonces a París y trabaja como secretario de redacción en el diario Paris-Soir. En 1943, trabaja como lector de textos para Gallimard, importante casa editorial parisina, y toma la dirección de Combat cuando Pascal Pia es llamado a ocupar otras funciones en la Resistencia contra los alemanes

En que se basó el autor para escribir la obra
Camus escribió una obra provocadora en cuyo trasfondo aparece el rostro desgarrado de una Europa herida y violentada por dos guerras mundiales. Pintó una historia gris donde el paisaje está oscurecido por la extirpación de cualquier pasión o voluntad del hombre.

. Que hace que Meursault se vuelva tan frio
 La pasividad y el escepticismo frente a todo y todos recorre el comportamiento del protagonista: un sentido apático de la existencia y aún de la propia muerte.
Meursault personifica la carencia de valores del hombre, degradado por el absurdo de su propio destino, ni el matrimonio, ni la amistad, ni la superación personal, ni la muerte de una madre... nada tenía la suficiente importancia ya que la angustia existencial de este antihéroe inundaba todo su ser. 

¿Cómo sería un ser humano sin sentimientos?

 No existe. Si usamos la expresión "tener sentimientos" con ser amable, simpático y tratar bien a la gente, esa persona simplemente es emotiva, se está guiando por sus emociones. Y si una persona no lo hace, aun así sigue siendo un ser humano normal y corriente con su familia, su trabajo, su futuro y su capacidad para ser feliz, pero no es ningún degenerado mental.





Los sentimientos no hacen razonar, los sentimientos embellecen, pero sí pueden ser prescindibles en la vida de una persona. Sin embargo, todos, absolutamente todos los seres humanos tienen sentimientos. Otra cosa es que no les den importancia o no quieran sacarlos a la luz. Cuando alguien se muestra frío y tajante en una conversación, se le suele decir que no tiene sentimientos. En absoluto, esa persona sí los tiene, pero si quiere los reprime y entonces decide soltar un comentario tajante en vez de una bonita frase, pero no por eso es una persona más estúpida o deficiente.

Curiosidades
En 1967, fue adaptada al cine por Luchino Visconti y protagonizada por Marcello Mastroianni. El grupo inglés The Cure se inspiró en el libro para componer la canción «Killing an Arab».

Genero de la obra
Épico- Novela

Tipo de Narración:
Es una narración ficticia, pero algunos sucesos se pueden transportar a la vida real.
Relación entre el título y el contenido:
La relación entre el título “El extranjero” y el contenido de esta es que el protagonista Meursault era un extranjero a la vida él no vivía la vida normal se mantenía fuera de su realidad.
Personajes principales y secundarios:
El personaje principal  un hombre indiferente hacia el mundo Meursault.
 Los personajes secundarios eran: Maria(compañera de Meursault) y Raimundo el vecino de Meursault.


martes, 19 de mayo de 2015

Madame Bovary



  • Esta reflexión, fue realizada gracias a la lectura de la obra Madame Bovary, que fue socializada de manera de seminario y se llevo acabo con un auditorio y acompañado con la docente del area.


REFLEXIÓN N° 1 : Madame Bovary 





Al leer este libro nos deja ver un sentido de la vida muy marcado, podemos considerar que el autor nos trasmite la manera como el ser se muestra, y todo lo que es capaz por conseguir un amor que llene todo los requisitos .Madame Bovary narra la tragedia de Ema Bovary una mujer casada; por el cual  no esta totalmente satisfecha  con el amor de su marido. Decepcionada de sus amantes y de las deudas se suicido; era una mujer de alto nivel a llena de sueños y fantasías .Por ello conoció diversos  hombres. El tema principal es amor, el cual es un sentimiento  muy lindo, pero lo que hizo Ema fue un desastre acabo con toda las ilusiones y fantasías que leeia en las novelas  destruyo la lealtad, la honradez, y valor moral con la ambición que también la consumió ; se dejo llevar por el dinero que por el sentimiento  esto nos ayuda a fijarnos bien en las parejas y saber exactamente por que estamos con ella para no  defraudarlo.
Para concluir la obra madame bovary nos dejo una enseñanza  muy valiosa la lealtad es uno de los valores principales para todo los contextos de nuestra vida ya que ella nos induce a ser personas confiables.

viernes, 17 de abril de 2015

Reflexion de la Odisea


  • Esta reflexión es realizada tras la lectura de la Odisea por todos los estudiantes del grado y evaluada por la licenciada. 

Reflexión: La Odisea 


La odisea es una de las obras mas importantes que tiene la literatura universal, es originaria en la mitología griega y a permanecido siendo reconocida hasta nuestros días, su  autor Homero escritor de esta ( la odisea e iliada),  de quien no se conocen muchos datos hasta el el dia de hoy. Es posible mencionar que la odisea ha sido como el segundo libro que le continua a la iliada la cual relata la tragica guerra en Troya, que por lo contrario esta comienza su relato después de la terminación de esta guerra y las aventuras que lo llevaron a muchas  adversidades por las cuales fue  sometido  (Ulises/Odiseo) para poder reencontrarse con su amada familia, este personaje es salvado gracias a sus grandisosa arma que es la astusia,  la cual lo ayudo a logra su objetivo;  ademas es una obra emocionante que fue principalmente relatada en canto y despues de muchos años fue traducida y traída a la escritura.Hay mucho para decir de ella, sus relatos son épicos e incluyen a dioses como figura de autoridad y nos revela que igual que los seres humanos, tienen tentaciones que se ha convertido en un datos bastante interesante para la sociedad.



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