Con el paso de los años el cine se ha convertido en una gran industria, solo se hacen peliculas para entretener a grandes csntidades de personas y asi poder obtener una ganancia, ya que cuando se estrena una pelicula nueva, para poder verla hay que pagar una entrada que genera cierta ganancia.
Los productores han convertido al cine en una industria del entretenimiento que usa el interes ingenuo de las personas para obtener dinero; porque ¿cuantas personas ven en un año una pelicula de estreno?¡son millones¡. Todo ese dinero va a parar a pagos de produccion, los bolsillos de los productores y para la produccion de nuevas peliculas que solo buscan entretener a las grandes masas de personas del mundo.
ARTISTAS consideran al cine un septimo arte que se amolda al tipo de epoca en que vive la sociedad. El cine en si es teatro, y el hecho de ver a esas personas actuar nos hace sentir que estamos viviendo la obra, y eso es lo que busca el arte, hacer sentir al receptor lo que yocomo autor le quiero transmitir, ye l lo comprenda de amnera adecuada.
Considero al cine un arte, ya que solo una persona con una imaginacion increible puede adaptar en una historia llena de vivencias, algo que surgio o surge en la sociedad.
En cuestion la pregunta que todos hacen es, ¿es el cine arte o industria?.
La respuesta se puede ver con claridad.
El cine es un arte ue surguio de la imaginacion de los artistas para poder mostrar algo nuevo a la sociedad y que los productores actuales estan utilizando para ganar beneficios base del interes de las personas.
AUTORA: Maria Vergara Campo.
domingo, 16 de agosto de 2015
El cine arte o industria
El cine arte o industria ?
Con
respecto al cine, podemos hablar infinidades de cosas para ello aclararemos que
es: Es un conjunto, de imágenes tomadas instantáneamente que dan un efecto
resultante de movimiento; en pocas palabras si nos referimos a la actualidad
son maneras más reales de dar a conocer un evento o simplemente crear algo que
llame la atención de un público, cabe resaltar que este se manifestó a mediados
del siglo XIX casi junto a la revolución industrial. Ya sabiendo que es,
podemos hacer distintos análisis de una contradicción que es muy frecuente
escuchar y debatir. Ahora veamos, el cine será una cuestión artística o más
bien de industria?
Un
aspecto muy cuestionable, desde los distintos puntos de vista del cine, es que este
surgió como arte pero hoy se designa como industria. La verdad es que todo es
muy relativo, porque si nos ponemos analizar sus fundadores veían el cine como
un arte vivo, pero que ha pasado con su objetivo? hoy se inclina más hacia la
industria a fines mas económicos y de comercio.
Lo
irónico de todo esto además de lo anterior, es que el cine también es conocido
como el “septimoarte”, entonces si es conocido como arte, porque se maneja como
una industria donde solo van los fines económicos. En resumen ¡el cine es lo
que uno quiera ver!
Autora: Liseth Paola Chavez Patron
viernes, 14 de agosto de 2015
EL CINE MAS QUE UN BELLO ARTE
Antes de determinar si el
cine es arte o industria expongo la definición de estas:
ARTE: Manifestación de la
actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y
desinteresada que interpreta lo real o imaginada con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros.
INDUSTRIA: Maña y destreza o
artificio para hacer algo.
El arte es más que una
expresión es una forma de ver el mundo de expresar ideas y emociones forma de muestra artística, que nace de
nuestro ser, una representación de algo como experiencias del hombre,
de la vida amorosa, Este desde su
creación fue pensado para expresiones artísticas pero se convirtió en industria.
El arte está sujeto a la industria (industria de Hollywood )
Hay que recordar que una película es un proyecto de un grupo de
personas, en el que cada persona tiene una función y si algo falla no habrá
función. Esto es lo que diferencia el cine del resto de artes, en las que el autor de la obra está sostenida a una única
persona. Desde el
momento en el que el arte pasó de ser no sólo una manifestación expresiva, sino
también un oficio, el artista busca el beneficio económico con la creación de
su obra. Reconociendo este y convirtiéndolo en un oficio.
El
cine no fue considerado como una de las Bellas Artes hasta una fecha
relativamente tardía.
En
todo caso, se habla del cine como Séptimo Arte a partir del “Manifiesto de las siete
artes”
1
Pintura 2 Escultura 3 Arquitectura 4 Música 5 Literatura 6 Artes escénicas (danza, mímica,
teatro) 7 Artes audiovisuales
las películas más artísticas se encuentran en
épocas en las que el espectador acudió a la sala buscando la emoción e
intensidad que proporciona el relato bien elaborado, algo que ofrecía la
industria con más continuidad frente a lo que proporcionó a partir de mediados
de los años setenta.
El cine para muchos puede ser motivo de recreación, y
pasar momentos agradables pero es más que eso, está lleno de un mundo de
continuos cambios, sentimientos,
Las
personas con el paso del tiempo vieron el trabajo bien elaborado de muchos de
los directores y se enamoraron de esto de su hermosa manera de contar
historias con mucha creatividad de saber cómo
exponer .
El valor que tienen las películas alcanza una
mayor visión cuando a partir de 1920 en Europa se viven las vanguardias con
mayor apasionamiento y se producen algunas de los títulos más emblemáticos del
cine impresionista, por mencionar sólo dos caminos.
Ser la cultura esto es un trabajo bien cuidado
de mucha dedicación y amor.
AUTORA: Ángela Maria Guzmán Martelo
domingo, 14 de junio de 2015
Análisis del extranjero
- A continuación presentaremos un análisis de la obra el extranjero
Análisis del extranjero
Significado
del título (el extranjero) (título original francés L'Étranger)
Que es o viene de país de otra soberanía.
Biografía del autor (Albert
Camus)
Albert Camus
Sintes nació en una familia de colonos franceses (pieds-noirs)
dedicados al cultivo del anacardo en el
departamento de Constantina. Su madre, Catalina Elena Sintes, nacida en Birkadem (Argelia) y
de familia originaria de Menorca, era
analfabeta y casi totalmente sorda. Su padre, Lucien Camus trabajaba en una
finca vitivinícola, cerca de Mondovi, para un
comerciante de vinos de Argel y era de
origen alsaciano, como otros muchos pieds-noirs que habían huido tras la
anexión de Alsacia por Alemania tras la Guerra Franco-Prusiana. Movilizado durante la Primera Guerra Mundial, es herido en combate durante la Batalla del
Marne
y fallece en el hospital de Saint-Brieuc el 17 de
octubre
de 1914, hecho que
propicia el traslado de la familia a Argel a casa de
su abuela materna.
Comenzó a escribir a muy temprana edad: sus
primeros textos fueron publicados en la revista Sud en el año 1932. Tras la obtención del bachillerato, obtiene
un diploma de estudios superiores en letras, en la rama de filosofía. Sin
embargo, enferma de tuberculosis; hecho que le impide participar en el examen
de licenciatura.En el año 1935 comenzó a escribir El revés y el derecho que fue publicado dos años más tarde. En Argel funda el Teatro del Trabajo1 que en 1937 reemplaza por El Teatro del Equipo. En esos años, Albert Camus abandona el Partido Comunista por serias discrepancias, como el Pacto germano-soviético y su apoyo a la autonomía del PC de Argelia respecto al Partido Comunista Francés.
Entra a trabajar en el Diario del Frente Popular, creado por Pascal Pia: su investigación La miseria de la Kabylia tiene un resonante impacto. En 1940, el Gobierno General de Argelia prohíbe la publicación del diario y maniobra para que Camus no pueda encontrar trabajo. Camus emigra entonces a París y trabaja como secretario de redacción en el diario Paris-Soir. En 1943, trabaja como lector de textos para Gallimard, importante casa editorial parisina, y toma la dirección de Combat cuando Pascal Pia es llamado a ocupar otras funciones en la Resistencia contra los alemanes
En que se basó el autor para escribir
la obra
Camus escribió una obra provocadora en cuyo trasfondo aparece el rostro
desgarrado de una Europa herida y violentada por dos guerras mundiales. Pintó
una historia gris donde el paisaje está oscurecido por la extirpación de
cualquier pasión o voluntad del hombre.
. Que hace que Meursault se vuelva tan frio
La pasividad y el escepticismo frente a todo y todos recorre el comportamiento del protagonista:
un sentido apático de la existencia y aún de la
propia muerte.
Meursault
personifica la carencia de valores del hombre, degradado por el absurdo de su
propio destino, ni el matrimonio, ni la amistad, ni la superación personal, ni
la muerte de una madre... nada tenía la suficiente importancia ya que la
angustia existencial de este antihéroe inundaba
todo su ser.
¿Cómo sería un ser humano sin
sentimientos?
Los
sentimientos no hacen razonar, los sentimientos embellecen, pero sí pueden ser
prescindibles en la vida de una persona. Sin embargo, todos, absolutamente
todos los seres humanos tienen sentimientos. Otra cosa es que no les den
importancia o no quieran sacarlos a la luz. Cuando alguien se muestra frío y tajante
en una conversación, se le suele decir que no tiene sentimientos. En absoluto,
esa persona sí los tiene, pero si quiere los reprime y entonces decide soltar
un comentario tajante en vez de una bonita frase, pero no por eso es una
persona más estúpida o deficiente.
Curiosidades
En 1967, fue adaptada al cine por Luchino
Visconti y protagonizada por Marcello Mastroianni.
El grupo inglés The Cure se inspiró en el libro para componer la canción «Killing
an Arab».
Genero de la
obra
Épico-
Novela
Tipo de
Narración:
Es una
narración ficticia, pero algunos sucesos se pueden transportar a la vida real.
Relación
entre el título y el contenido:
La relación
entre el título “El extranjero” y el contenido de esta es que el protagonista
Meursault era un extranjero a la vida él no vivía la vida normal se mantenía
fuera de su realidad.
Personajes
principales y secundarios:
El personaje
principal un hombre indiferente hacia el
mundo Meursault.
Los personajes secundarios eran:
Maria(compañera de Meursault) y Raimundo el vecino de Meursault.
martes, 19 de mayo de 2015
Madame Bovary
- Esta reflexión, fue realizada gracias a la lectura de la obra Madame Bovary, que fue socializada de manera de seminario y se llevo acabo con un auditorio y acompañado con la docente del area.
REFLEXIÓN N° 1 : Madame Bovary
Al leer este libro nos deja ver un sentido de la vida muy marcado, podemos considerar que el autor nos trasmite la manera como el ser se muestra, y todo lo que es capaz por conseguir un amor que llene todo los requisitos .Madame Bovary narra la tragedia de Ema Bovary una mujer casada; por el cual no esta totalmente satisfecha con el amor de su marido. Decepcionada de sus amantes y de las deudas se suicido; era una mujer de alto nivel a llena de sueños y fantasías .Por ello conoció diversos hombres. El tema principal es amor, el cual es un sentimiento muy lindo, pero lo que hizo Ema fue un desastre acabo con toda las ilusiones y fantasías que leeia en las novelas destruyo la lealtad, la honradez, y valor moral con la ambición que también la consumió ; se dejo llevar por el dinero que por el sentimiento esto nos ayuda a fijarnos bien en las parejas y saber exactamente por que estamos con ella para no defraudarlo.
Para concluir la obra madame bovary nos dejo una enseñanza muy valiosa la lealtad es uno de los valores principales para todo los contextos de nuestra vida ya que ella nos induce a ser personas confiables.
viernes, 17 de abril de 2015
Reflexion de la Odisea
- Esta reflexión es realizada tras la lectura de la Odisea por todos los estudiantes del grado y evaluada por la licenciada.
Reflexión: La Odisea
La odisea es una de las obras mas importantes que tiene la literatura universal, es originaria en la mitología griega y a permanecido siendo reconocida hasta nuestros días, su autor Homero escritor de esta ( la odisea e iliada), de quien no se conocen muchos datos hasta el el dia de hoy. Es posible mencionar que la odisea ha sido como el segundo libro que le continua a la iliada la cual relata la tragica guerra en Troya, que por lo contrario esta comienza su relato después de la terminación de esta guerra y las aventuras que lo llevaron a muchas adversidades por las cuales fue sometido (Ulises/Odiseo) para poder reencontrarse con su amada familia, este personaje es salvado gracias a sus grandisosa arma que es la astusia, la cual lo ayudo a logra su objetivo; ademas es una obra emocionante que fue principalmente relatada en canto y despues de muchos años fue traducida y traída a la escritura.Hay mucho para decir de ella, sus relatos son épicos e incluyen a dioses como figura de autoridad y nos revela que igual que los seres humanos, tienen tentaciones que se ha convertido en un datos bastante interesante para la sociedad.
.
lunes, 23 de marzo de 2015
Ejercicio Aplicativo
- En esta actividad, nos vamos a centrar en la características del texto: por lo que se dará un ejemplo corto que sera analizado
Lea el siguiente texto, con el fin de determinar cada una de las características del texto.
“Cuando un representante de la ciencia natural toma la palabra en una reunión de la academia de bellas artes, apenas puede atreverse a expresar opiniones sobre el tema del arte. Y sin embargo quizás le sea permitido abordar el tema de lo bella. Pues el epíteto bello se aplica para caracterizar las artes, pero el dominio de lo bello sobrepasa amplia mente su campo de acción. No hay duda de que abarca otros dominios de la vida espiritual y de que la belleza de la naturaleza se refleja también en la belleza de la ciencia natural”.
- Es comunicativo: Se trata de un texto escrito, que comunica la idea de promover algunos elementos de relación entre ciencia y arte.
- Es interactivo: se produce este texto en un marco de ensayos, sobre el tema de las articulaciones entre ciencia, y arte, Se espera producir el efecto de sembrar interrogantes y expectativas alrededor del tema y originar debates en torno.
- Posee una estructura: está representado como un texto con esquema comparativo, que parte de una referencia temporal (cuando), que enuncia desde el comienzo la dualidad ciencia- arte que se va manejar. Para ello, recurre a cuatro oraciones que plantean respectivamente, la circunstancia temporal ( cuando … tema del arte), la dubitativa ( y sin embargo quizás.. de lo bello ) , la adversidad ( pues el epíteto… de la acción ), y la explicativa en el caso, de cierre ( no hay duda.. la ciencia natural ) las circunstancia de orden semántico se ven definidas claramente en el aspecto morfosintáctico por el uso y articulación de los elementos en la oración ( cuando.. quizás..pues.. pero..no hay duda).
- Cumple una función: el texto cumple la función de plantear de manera original, la disyuntiva ciencia- arte y de promover un elemento de circulación entre estas dos formas de descubrir el mundo.
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